Sujet le plus élevé, le plus populaire et le plus apprécié de l’art traditionnel chinois, la peinture de paysage, également connue sous le nom de Shan shui (montagne et eau), est utilisée pour transmettre les sentiments, les idées et la conception spirituelle de l’artiste plutôt qu’une représentation fidèle de la nature.
La peinture traditionnelle chinoise
L’une des plus anciennes traditions créatives au monde, la peinture chinoise a toujours été marquée par une forte intention didactique, qui vise à éduquer aux idéaux sociétaux les plus élevés. Le peintre, qui est également vénéré comme un philosophe et un ancien, propage réellement les idéaux susmentionnés en illustrant les quatre sujets conventionnels que sont les paysages, les animaux, les fleurs, les plantes et, à l’occasion, même les portraits. Ces 4 sujets conventionnels sont souvent présents aussi sur les textiles, comme on peut le remarquer via ce lien. L’art chinois, qui vise à saisir la réalité dans ses détails les plus intimes, privilégie les représentations du monde naturel malgré la diversité de ses thèmes. Cet art a la particularité de partager une relation étroite avec la calligraphie, qui est utilisée pour agrémenter les peintures de poèmes, de passages et d’observations. Ce mélange d’écriture et d’art a pour but d’éclairer les secrets du monde dépeint et des pensées, sentiments et perceptions de l’auteur. Utilisant un pinceau trempé dans de l’encre noire ou des pigments de couleur et appliqué sur diverses surfaces, les plus traditionnelles étant la soie et le papier, l’art chinois, quant à lui, s’inspire des procédés calligraphiques. Il est important de noter qu’il existe deux principaux styles de peinture dans l’art chinois : le Gongbi, minutieux, exact et détaillé, qui présente fréquemment des sujets figuratifs ou narratifs en couleur, et la peinture à l’encre ombrée, ou Shui-mo, parfois appelée aquarelle ou peinture à la main. Ce qui précède met l’accent sur les méthodes et l’esthétique de la peinture traditionnelle chinoise, ou « Guóhuà », qui peut être clairement séparée de l’art qui, au XXe siècle, a été fortement inspiré par l’Occident.
Peinture chinoise d’un paysage
Sujet le plus élevé, le plus populaire et le plus apprécié de l’art traditionnel chinois, la peinture de paysage, également connue sous le nom de Shan shui (montagne et eau), est utilisée pour transmettre les sentiments, les idées et la conception spirituelle de l’artiste plutôt qu’une représentation fidèle du monde naturel. Une telle exploration tente de soustraire le public et l’artiste à la routine de la vie quotidienne, en promouvant des sentiments de tranquillité et d’harmonie. Pour atteindre ces objectifs, les images des maisons des dieux, des montagnes, qui sont hautes et puissantes, et des ruisseaux, qui sont doux et coulent, sont fréquemment utilisées. En effet, les peintres sont capables de parler avec l’esprit et l’environnement et de réaliser le lien entre la terre, le ciel et l’humanité exactement parmi les chaînes de montagnes, éloignées du monde développé. En outre, les sommets des montagnes de la philosophie taoïste représentent le yang, tandis que les ruisseaux qui les traversent représentent le ying. Les Chinois considèrent que l’équilibre entre ces deux derniers aspects est particulièrement important pour la composition d’une peinture de genre de paysage. Cependant, d’un point de vue historique, le Shan shui est présent dans l’art chinois depuis plus de 1 500 ans, apparaissant pour la première fois à la fin de la dynastie Tang (618-907 AD) et ayant un impact significatif tout au long de la dynastie Song (960-1129 AD). Bien que les Xe et XIe siècles soient considérés comme l’apogée de la peinture de paysage, elle reviendra sous les dynasties suivantes, les Yuan, les Ming et les Qing, renouvelant et renforçant sa position comme le meilleur moyen d’exprimer l’intelligence et l’érudition du peintre. L’art contemporain n’a pas non plus abandonné le Shan shui ; il l’étudie toujours, mais avec une perspective différente. L’aspiration des artistes contemporains à renouer avec leur tradition est réelle, et ce besoin est fréquemment exprimé par des citations directes d’œuvres historiques.
